<당나귀 EO>

이 영화가 당나귀를 선택한 것은 무엇 때문일까. 물론 세간에서 말하는 것처럼 <당나귀 EO>는 로베르 브레송의 <당나귀 발타자르>를 연상케 하는 면이 있다. 밤 깊은 산 속에서 총성에 휩싸이는 당나귀의 모습은 특히 그렇다. 그러나 두 영화가 다르다고 느끼게 되는 것은 발타자르의 얼굴이 마리와 마을에서 벌어지는 이야기를 응시하는 타자의 것이라면, 이오는 오히려 인간이 조성하는 이야기의 층을 희박하게 만들고 당나귀의 시선을 재현하기 위해 애쓴다는 점 때문일 것이다. <당나귀 EO>가 <당나귀 발타자르>를 연상시키는 것은 단지 세계 속 당나귀라는 존재가 담긴 이야기라는 것 말고는 없는 것 같다고 할 정도로 둘은 다르다.

그럼에도 불구하고, <당나귀 EO>는 영화의 역사를 연상시키는 인용일 법한 장면들이 분명 존재한다. 다른 예로 말 재활 공간의 한 장면에서는 마이브릿지의 말 연속 사진을 떠올릴 수도 있을 것이다. 이 영화는 영화사적 이미지를 간접적으로 인용하면서 영화 자체를 떠올리고 반추하게 이끄는 힘이 있다. 그런 인상은 나아가 당나귀의 시선을 재현하려 애쓰는 이 영화의 노력을 카메라 시선에 대한 성찰의 맥락에서 생각하게 만들기도 한다. 초광각, 일그러진 초점, 접사, 과장된 색과 대비가 어우러진 이미지를 통해 영화는 인간의 것이 아닌 시각을 재현하면서, 이것을 당나귀의 시선으로 상상하기를 바란다. 이 영화를 본다는 것은 그 감각을 수용하는 일일 것이다.

당나귀의 감각을 상상적으로 경험한다고 느끼는 비약을 나는 단지 인간 시선의 확장된 신체로 작동하는 카메라의 권능 덕분이라고 말하고 싶지는 않다. 카메라가 인간 신체의 확장이면서 동시에 그것이 만드는 감각을 순수한 타자의 것이라고 단언하기는 곤란하기 때문이다. 우리는 카메라의 감각이 너무나도 익숙한 시대를 살고 있다. 인간은 기계 도구를 통해 감각과 인식을 확장해 온 존재이며 그것이 일으키는 낯섦이 혼란스러울 때도 있지만, 이것이 비기계적 타자의 영역에 속하는 낯섦은 아닐 것이다.

이 영화를 보면서 당나귀가 사람 같이 운다는 사실을 새삼스럽게 다시 떠올린다. 당나귀는 애처롭게 절규하고 흐느끼듯이 운다. 그 안타까운 울음 소리, 말보다 왜소한 체격과 큰 귀가 만드는 연약한 느낌, 인간으로부터 착취당해 온 역사를 떠올리게 만드는 재갈, 그리고 무언가 익살스러워 보이는 정면 얼굴의 모습까지, 당나귀라는 존재의 특질에 대해 내가 즉각적으로 인지하는 표상적 속성과 그것이 불러일으키는 감정적 반응이, 카메라의 기계 감각을 당나귀의 것으로 상상하고 싶어지게 만드는 통로는 아닐까. 그리고 이것이 이 영화가 당나귀를 선택한 이유는 아닐까. 어쩌면 순수한 타자적 감각이란 인간의 표상적 인지 체계의 필터를 거쳐 만들어지는 착각은 아닐까.

표상 인식의 필터를 통해 기계의 감각과 시선을 당나귀의 것으로 상상하고 나면, 어쩌면 진정한 낯섦의 층위라고 할 만한 질문과 마주해야 할지도 모른다. 당나귀 이오의 여정에서 만나게 되는 인간의 이야기는 너무나도 피상적인데, 그럼에도 불구하고 그것이 이오의 운명에는 왜 그렇게 결정적으로 작동하는가. 이는 인간의 동물 학대, 자연 착취에 대한 성찰적 질문에만 머물지 않는다. 카산드라의 이오에 대한 사랑이나 이오를 살라미 재료 취급하는 트럭 운전사의 탐욕이 불러일으키는 감정적 반향이 이오에게서는 그저 미끄러져 스쳐가는 것만 같고, 이오가 전개하는 불가해한, 어쩌면 충동적 선택에 따른 일이라 할 수 있을지도 모를 여정의 전환들은 왜 죽음을 연상시키는 일들의 반복으로 재현되는가. 달리 말해 이 영화에서 인간의 이야기는 왜 피상적 표면만으로도 타자에게 치명적인가. 또는, 카메라는 피사체의 표면을 포착하는 것만으로도 어떻게 그것을 치명적 운명에 빠뜨리는가. 이오가 의미를 알 수 없는 발걸음으로 도축장의 어둠 깊이 사라지고 나면 풀기 힘든 질문들의 잔상이 떠나지 않는다.

코로나19 바이러스 감염이 팬데믹으로 선언된 지도 이제 4년이 되었다. 나는 지금까지 한 번도 감염되지 않고 잘 지내왔다. 물론 무증상 감염 가능성을 부정할 수는 없겠지만, 그 동안 나는 백신도 네 차례 접종했고 마스크도 지금까지 잘 착용하면서 조심해 왔다고 생각한다. 코로나가 내게 주는 공포는 내가 감염되는 것보다 내가 다른 사람에게 전염시키는 것에 대한 공포에 가까웠다. 내가 아주 건강한지는 모르겠지만 코로나 증상이 주는 고통을 나는 견딜 만할 거라고 믿었고, 그보다 남에게 폐를 끼치는 존재가 되고 싶지 않다는 염려가 컸다. 아직도 마스크를 쓰냐는 이상한 질문을 듣기도 하지만 나름 신경을 쓰며 코로나 감염을 피해 왔다.

그런 나도 코로나 감염은 피할 수 없는 일이었나 보다. 추석과 부산영화제의 연속 장거리 운전의 피로와, 그 사이에 있었던 자동차 접촉 사고 처리 스트레스로 몸 상태가 좋지 않다고 느끼던 때가 바로 코로나 바이러스가 나를 지배하게 만드는 허술한 빈 틈이었다.

이번 주 동안 코로나 확진을 받고 재택 근무를 하며 집에서 요양을 했다. 이제 몸 상태는 많이 호전되었다. 생각해 보니 내가 겪은 증상과 전조 증상을 기록해 놓으면 누군가에게 참고가 되지 않을까 하는 생각이 문득 들었다. 그래서 이렇게 내가 겪은 코로나 감염 증상을 적어 보려 한다.

코로나 잠복기, 전조 증상(10/8 ~ 10/14)

10월 7일부터 10월 9일까지 부산국제영화제를 다녀 왔다. 장거리 운전의 피로를 풀기 위해 10월 10일 하루 휴가를 내고 집에서 쉬었다. 아직 여독이 덜 풀린 기분이었다. 사고 수리된 내 차를 받는 과정에서 서비스센터의 부주의로 인한 차량 추가 훼손 문제로 옥신각신하며 두 번 서비스센터를 오가게 되었다. 그런 일들이 피로를 누적시켰던 것일까. 이 한 주 동안 설사가 잦았다. 심하면 하루에 서너번의 설사를 겪었다. 평소에도 장이 약하고 설사가 잦은 편이어서 다른 의심이 없었다. 몸의 피로는 만성적이기 때문에 특별히 다른 점을 자각하지는 못했다.

코로나 증상 발생, 자각 실패(10/15 ~ 10/16)

10월 15일 일요일, 자고 일어나니 머리가 멍하고 어지러우며 귀가 먹먹했다. 코막힘도 있었고 한기가 느껴졌으며 식은땀이 흘렀다. 설사도 있었다. 입맛이 없었고 입안, 잇몸이 불편해 음식도 충분히 먹지 못했다. 나는 감기에 걸렸다고 생각했다. 10월 16일 월요일, 회사에 출근한 후 병원을 찾아 이전에 처방 받은 과민성대장증후군을 완화할 약과 감기약을 처방 받았다. 이날 하루 속은 조금 편해졌다. 감기 기운이라고 느낀 증상은 크게 완화됐다는 느낌을 받지 못했다. 식은땀은 계속 났고 침넘김이 불편하다는 느낌을 받았다. 어금니쪽 잇몸도 많이 부어 음식을 씹어 먹는 게 불편했다. 지난 주 치과 치료를 받은 후유증인가 생각했다. 그렇게 코로나를 의심하지 않고 하루를 보냈다. 감기 기운이 있다고 말을 아끼기는 했지만, 이 날 같이 점심을 먹은 팀 후배에게 미안한 마음이 든다.

코로나 자가 진단과 신속 항원 검사 확진(10/17)

10월 17일 화요일에 출근해서 회사 사람과 대화를 나누는 중에, 이게 코로나일 가능성은 없을까 하는 생각이 문득 들었다. 이.제.서.야. 회사에 비치되어 있던 자가 진단 키트를 받아서 지하 주차장 내 차에 들어가 검사를 했다. 이럴 수가. 수십 번 해 본 자가 진단 키트 중에서 처음으로 두 줄을 보았다. 그러나 직후에 내가 챙겨야 하는 중요한 회의가 예정되어 있었다. 마스크를 쓴 상태에서 회의 참석자에게 양해를 구하고 회의를 진행해야 했다. 자가 진단 키트에 두 줄이 나왔다고 말을 했는데도 마스크를 쓰지 않은 분이 있었다. 약간 어지럽고 식은땀이 났지만 회의를 길지 않게 해치웠다. 그리고 바로 이비인후과 병원을 찾아 신속 항원 검사를 했다. 이제는 검사비 3만원을 자비 부담해야 했다. 그리고 코로나 바이러스 검사 양성이 나왔다는 의사의 이야기를 들었다. 주요 증상을 확인하는 과정에서 나는 설사가 코로나 증상 중 하나였음을 뒤늦게 깨달았다. 이미 지난 주부터 나는 코로나의 전조 증상을 겪고 있었던 것이다. 병원에서 준 코로나 증상표를 보고 나는 대부분의 증상에 체크했다. 설사, 코막힘, 목 통증, 발열 또는 오한, 몸살 등.

자가 격리와 회복(10/17 ~ 10/22)

확진을 받고 바로 사무실에 들어와 컴퓨터를 들고 집으로 돌아왔다. 예상하지 못했던 자가 격리가 시작됐다. 병원에서 처방해 준 약이 유일한 희망처럼 느껴졌다. 급하게 처리해야 할 회사 일이 있었고, 그걸 처리하는 건 견딜 만한 일이었다. 그보다 잇몸이 붓고 물렁한 걸 씹어도 통증이 느껴지는 것이 불편했다. 거울로 내 잇몸을 살피는데 갑자기 잇몸에서 피가 터지기도 했다. 혹시나 해서 검색해 보니 경우에 따라 나처럼 코로나 증상 중 하나로 잇몸이 붓고 허는 증상을 겪은 분들이 있음을 알게 됐다. 이로써 내가 겪는 코로나 증상은 설사, 발열 및 오한, 식은땀, 목 통증, 코 막힘과 어지러움에 더해 잇몸 염증까지라고 정리할 수 있겠다. 내가 가장 불편하게 느낀 것은 잇몸 염증이었다. 한쪽 잇몸은 많이 부어서 눈으로 확인할 수 있을 정도로 어금니 사이로 튀어나와 있었다.

처방약을 충분히 복용한 덕분인지 10월 19일 목요일에는 잇몸 염증이 갑자기 사라졌다. 음식을 씹을 만했다. 바로 전날까지 부어서 피가 나던 잇몸이 아니었다. 이렇게 극적으로 나아질 수 있는 건가 놀라웠다. 식은땀도 이제 나지 않았고 귀가 먹먹하던 느낌도 사라졌다. 10월 20일 금요일에는 부었던 편도선도 가라앉았는지 침을 삼킬 만했다. 그래서 나는 그리 고통스럽지 않은 상태로 내 생일을 날 수 있었다.

10월 21일 토요일부터는 목이 조금 간지러워 잔기침이 가끔 나온다. 회사에서 흔히 보았던, 코로나 후유증 증상이 아닐까 생각한다. 그러나 나는 그렇게 잔기침이 심하지 않은 것 같다. 마스크를 쓰고 바깥을 나가 동네 산책을 하고 도서관 야외 벤치에서 잠시 책을 읽고 돌아오는 사치를 부렸다. 그리고 아직 피로를 쉽게 느끼는 정도의 상태이기는 하다는 것을 알게 됐다.

10월 22일 일요일 현재도 피로감은 잔존하는 것 같다. 그리고 문득, 나는 코로나의 대표 증상 중 하나인 후각, 미각 상실을 겪지 않았다는 생각을 하게 됐다. 그래서 시험 삼아 커피를 내리고 냄새를 맡아 봤다. 냄새를 분명 느끼고 있는데 좀 약해진 것 같다. 코로나 증상을 심하게 겪던 시기보다 오히려 지금 후각이 더 둔감해진 것 같다고 느낀다.

돌이켜 보면 가을로 들어서는 시기, 피로로 면역력이 떨어지는 틈으로 코로나 바이러스가 나를 찾아왔다. 그리고 이를 충분히 자각할 수 있는 전조 증상이 있었다. 그러나 내가 평소에 자주 겪는 문제였기 때문에 이를 유의하지 않아서 때늦은 대처를 하게 되었다. 이 점이 후회된다. 지난 월요일, 화요일에 나와 접촉한 사람들이 무사하기를. 몸 상태가 평소와 다르다면, 그것이 무엇이든, 익숙하게 겪은 문제일지라도, 코로나 감염의 가능성을 생각하고 검사해 보는 것이 팬데믹 시대를 사는 나에게 필요한 생활 습관이라는 것을 새삼 실감하게 된다. 그리고 아직 팬데믹은 끝나지 않았다는 것도.

<스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>

<스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>는 영화가 더 이상 자신을 증명해야 하는 예술이 아니라는 것을 보여 주는 것만 같다. 물론 이 작품은 애니메이션이다. 그러나, 비단 이 작품에 실사 인물 장면이 포함되어 있다는 점을 고려하지 않더라도, 영화 역시 이미지를 포착하는 것뿐만 아니라 조작하고 만들어 내기도 하는 예술이라는 점에서 둘 사이의 경계는 명확하지 않다. 그리고 영화와 애니메이션은 움직이는 이미지의 운동과 변화가 이야기를 생성하는 핵심 원리를 공유하기 때문에 첫 문장이 단순한 비약은 아닐 것이다.

<스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>를 보는 내내 숨 쉴 틈이, 정확히 말하면 눈 감을 틈이 없다고 느끼는 이가 나만은 아닐 것이다. 이 작품의 변화무쌍한 이미지 변화를 거의 자동적, 직관적으로 해석하고 이해하지 않으면 우리가 이 작품을 견디기는 불가능할 테다. 다르게 말하면 이 작품은 이미지 사이의 간극을 서사로 채우는 것이 더 이상 납득시켜야 할 과제가 아니라는 듯이 휘몰아친다. 촘촘하게 배열된 이미지의 전환 속도가 각 이미지의 분위기와 감정, 그리고 특유의 속성을 충분히 고찰할 수 없도록 만든다는 푸념을 늘어 놓으려는 것이 아니다. 이렇게 빠른 속도의 경향이 서사를 풍부하게 하거나 상상적 세계를 공고하게 구축하는 데 도움되지 않는다는 지적을 하려는 것도 아니다. 그보다 움직이는 이미지의 예술이 관객을 압도할 정도로 배열과 전개에 속도감을 싣는 그 자신감에 대해 생각해 보게 된다. 프랜차이즈 상업 영화의 최전선이 드러내는 이 자신감은, 이제 영화가 언어와 같이 우리에게 내재된 자동적 의미 표상 체계가 되어 가는 것은 아닐까 하는 의문이 생기게 만든다.

멀티버스 세계관은 20세기 슈퍼 히어로에게 새로운 생명을 불어넣어 주고 있다. 멀티버스는 이들 기성품 이야기에 정체성의 쟁점을 해결할 열쇠로 작동한다. 인종, 성, 계급부터 생애 환경에 이르기까지 다양한 정체성이 허용 가능한 세계가 여기서 열린다. 그것이 갖는 함의의 긍정적 가능성을 얼마간 인정해야 할 것이다. 첨예한 정체성 정치의 시대에 살고 있는 우리는 슈퍼 히어로에 대한 다채로운 시도를 반길 만하다.

그러나 그 시도가 창출하는 다양성에 대해 우리는 좀 더 생각할 필요가 있다. 프랜차이즈 멀티버스는 슈퍼 히어로 정체성의 다양성을 옹호하면서 슈퍼 히어로 자체의 다양성을 억압하고 있지는 않은가. 멀티버스는, <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>의 용어에 따르면, 이른바 ‘공식 설정 사건’을 연결점으로 하는 단일한 다중 우주다. 모든 변주가 가능하지만 단 하나, 스파이더맨이라는 존재 여부는 분기되지 않는 세계다. 물론 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>에는 지구-1610 버전 마일스 모랄레스의 오류로 인해 스파이더맨이 존재하지 않는 지구-42 버전의 우주가 나오기는 하지만, 이 또한 지구-1610 마일스 모랄레스가 관여해야 하는 우주, 또는 아직 스파이더맨이 도래하지 않은 잠재형으로서 스파이더맨의 단일한 다중 우주에 포섭될 수 있을 것이다. 이 세계가 바라는 것은 스파이더맨이라는 존재가 영속하는 것이다. 피터 파커, 마일스 모랄레스, 그웬 스테이시, 제스 드류, 미겔 오하라, 또는 가능한 만인이 스파이더맨이 될 수 있다는 상상은 스파이더맨이 없는, 다른 존재가 가능한 세계를 차단한다.

나는 우리에게 깊이 새겨진 욕망 중 하나가 이야기가 지속되기를 바라는 욕망이라고 생각한다. 그리고 프랜차이즈 멀티버스의 단일한 다중 우주가 흥미롭게 이 욕망을 실현하고 있다. 이론물리학의 관점에서는 타당하지 않을 상상인, 무한 정체성을 장착한 단일한 슈퍼 히어로의 멀티버스는 이야기가 다양하게 변주되고 확장 가능하게 만드는, 현대화된 신화적 원리라고 해도 될 것이다. 그리고 흥미롭게도, 이 기획이 우리로 하여금 이야기가 영속될 때 직면해야 할 위기를, 즉 다양한 변주로 간신히 지탱되지만 실은 단일한 신화의 반복에 불과할지도 모른다는 불안을 불러 일으키고 있는 것은 아닐까. <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>는 또한 흥미롭게도 스스로 야기하는 그런 위기를 자각하고 있는 것처럼 보인다. 스팟은 이름 자체로 이를 징후적으로 드러낸다. 멀티버스의 단일한 다중 우주가 서로를 향해 뚫고 있는 무한의 포털 구멍은 우리가 스파이더맨 이야기의 영속을 지켜볼수록 마주하게 되는 얼룩, 즉 지루함이다. 지루함이 스파이더맨의 세계를 잠식하고 있음을 이렇게 자기반영적으로 표상하고 있음에도 불구하고, 어떻게든 스파이더맨이 이 스팟을 물리치고야 말 다음 편이야말로 프랜차이즈 멀티버스가 스스로 파국을 선언하게 되는 종착역이 될 것만 같다. 나는 앞의 말을 고쳐 다시 말하고 싶다. 우리는 한 이야기가 끝나면 다른 새로운 이야기가 시작되는 방식으로 이야기가 지속되기를 욕망한다고.